Cinzia Leone porta ad Avezzano il trauma e la rinascita di ogni donna

Cinzia Leone porta la sua arte ad Avezzano. Il contributo di Adriano Emi.

Il 7 novembre 2025, il Teatro OFF-limits di Avezzano ha onorato la città continuando la stagione teatrale con 𝑴𝒂𝒎𝒎𝒂, 𝒔𝒆𝒊 𝒔𝒆𝒎𝒑𝒓𝒆 𝒏𝒆𝒊 𝒎𝒊𝒆𝒊 𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒆𝒓𝒊. 𝑺𝒑𝒐𝒔𝒕𝒂𝒕𝒊!, nuovo monologo scritto e recitato da Cinzia Leone, attrice caratterista nota ai più come protagonista scandalosa del film 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒏𝒕𝒊 𝑺𝒆𝒓𝒑𝒆𝒏𝒕𝒊 (di Carmine Amoroso & Mario Monicelli). La sceneggiatura del presente monologo è scritta insieme a Fabio Mureddu con la partecipazione di Federica Lugli. La regia è costruita estemporaneamente da Cinzia Leone perché lo show è concepito come monologo-happening sempre arricchito di improvvisazioni e variazioni, con la partecipazione degli spettatori e di una suggeritrice che interviene dalla platea.

L’ingresso dell’attrice parte dalla sala tra il pubblico del Castello Orsini, nell’affanno, col misuratore della pressione appeso al braccio, con surreali lamentele sul traffico stradale che impostano da subito un registro comico grottesco marcato da esilaranti cadute nel basso corporeo, quasi a farci credere che sarà spettacolo leggero.

Cinzia è figlia: è ogni figlia di ogni era dell’umanità e ogni sua azione è reazione e involontaria imitazione della figura della madre, (interpretata sempre da Cinzia Leone) che per la prima metà dello spettacolo vediamo irrompere in scena contro la figlia con ripetute proiezioni su schermo preregistrate in telefonate che ribaltano la maschera Sora Cecioni di 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗮 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶.

I temi trasmessi da madre a figlia lungo i millenni strutturano lo spettacolo in capitoli: ‘La gastrite’, ‘La colite’, ‘Il pannolino’, ‘Il puzzo delle perdite urinarie delle donne’: sono ossessioni che Cinzia-figlia subisce da Cinzia-madre e ripete imitandola compulsivamente per insegnarle alla figlia futura. Dal brodo primordiale fatto dalla prima mamma, all’era glaciale in cui si poteva solo attendere che i tortellini di Giovanni Rana si scongelassero, fino alla nostra era detta Cenozoica, perché tutti rimandiamo i rapporti umani con finti propositi di cene che non avverranno mai, noi, da bambini e da adulti, abbiamo usato e usiamo pannolini/assorbenti come feticci dell’abbraccio materno perduto che ci proteggeva dalla vergogna degli odori corporei. Per lo stesso motivo, ogni era, ogni generazione ha trattenuto e riprodotto per la prole futura un “cordone auricolare”: il distacco dalla madre non avviene mai. Per quanto assente, mamma è dentro di te, soprattutto quando urli di non essere come lei, di non essere lei e poi, regolarmente, ti comporti proprio come lei e le chiedi scusa.

Quello a cui assistiamo non è solo coazione a ripetere il millenario trauma del distacco: in linea con la Storia culturale delle emozioni (𝗞𝗼𝘀𝗼𝗳𝘀𝗸𝘆 𝗦𝗲𝗱𝗴𝘄𝗶𝗰𝗸) ciò che ci affanna e, allo stesso tempo, ci mantiene in vita è il sentimento della vergogna. La sofferenza che questo sentimento di diniego e melanconia provoca nella donna è, per Cinzia come per il faro femminista 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗞𝗿𝗶𝘀𝘁𝗲𝘃𝗮, l’abiezione, cioè il sentirsi precipitare disperatamente in basso dove giace il fantasma della mamma abiecta (buttata via). Come per tutte le abiette Elettre del ‘900 (𝗠𝗮𝘀𝘀𝗶𝗺𝗼 𝗙𝘂𝘀𝗶𝗹𝗹𝗼), la madre ritorna ciclicamente e ci disidentifica in una psicosi linguistica in cui non servono più né telefono né proiezione su schermo: infatti, nella seconda parte dello spettacolo, la voce di Cinzia-madre parla insieme e sopra a quella di Cinzia-figlia nel corpo, nella bocca della stessa unica attrice.

È qui che Cinzia, come ci ha personalmente confermato, si appoggia (e lo fa egregiamente) all’altro pilastro del femminismo francese di seconda ondata, 𝗛𝗲́𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗖𝗶𝘅𝗼𝘂𝘀, inventrice della scrittura femminista multifocale (𝗠. 𝗙𝘂𝘀𝗶𝗹𝗹𝗼): l’autrice-attrice può liberarsi dal dolore represso dell’abiezione (la melanconia) soltanto riportandolo ciclicamente in vita ri-vivendolo con la violenza del trauma fatto a sua volta rivivere al pubblico. Per questo, l’attrice finisce con l’impersonare psicoticamente tutte le voci: il pubblico si ritrova sommerso di profonde e drammatiche ferite, le sente addosso accumularsi dall’affannato acceleratissimo virtuosistico crescendo della frenesia logorroica di Cinzia Leone.

Solo attraverso l’esplosione, l’errore linguistico, l’inciampo e la rottura di copione, questa ciclica frenesia che l’attrice ripete ad ogni spettacolo può riportare a livello conscio, a lei e a noi, la rimossa consapevolezza che coesistono amore e odio di madre e che il senso di colpa e di vergogna deve necessariamente essere riportato in superficie, per guadagnarsi quella catarsi e quella cura che sono lo scopo della tragedia greca e di ogni spettacolarizzazione sadomasochista. Così, il finale è un inaspettatamente drammatico e straziante crollo emotivo e fisico dell’attrice che, soffocata dalle parole dei suoi personaggi, si distrugge davanti al pubblico, si scusa, chiede commossa ripetutamente perdono per avere sbagliato le battute.
Per aver sbagliato. Piange. E rinasce.